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Diplomado Internacional en Improvisación Teatral - USA, Argentina, Brasil y Colombia: Énfasis en Dramaturgia Escénica

Fecha: 
22 de Abril de 2013 - 20 de Junio de 2013
Dirigido a: 
El Diplomado cuenta con un perfil específico de exploración y profundización en la técnica Impro, está dirigido a público de cualquier edad, artistas del medio teatral, estudiantes, pedagogos y en general a personas que acrediten experiencia en el área teatral, la actuación o la improvisación escénica. (Se llevará a cabo una entrevista con las personas inscritas para evaluar sus capacidades y posterior elección.)
Horario: 
Lunes a jueves de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. (Están programados otros días de la semana según de la disponibilidad de los maestros internacionales invitados.)
Valor agregado: 

El diplomado es el patrocinador y organizador de la Temporada Internacional de Improvisación Teatral que se lleva a cabo en el Teatro R101 durante el mes de mayo, el estudiante no solo podrá apreciar lo más selecto del Teatro de Improvisación, sino que también tendrá la oportunidad de poner en práctica lo aprendido en clase directamente sobre el escenario.

Única formación especializada en una institución de educación superior en toda América Latina.

Presentación final ante el público dentro del marco de la Tercera Temporada Internacional de Improvisación Teatral.

Cuarta cohorte, tiene como antecedente 40 actores – improvisadores formados a nivel nacional, quienes hoy son fundadores, creadores y artistas que se dedican al arte de la improvisación teatral.

 

Inversión: 
$ 1.850.000
Descuento por pronto pago de 5% hasta el 22 de marzo* - Aplican descuentos del 10% a grupos de 3 o más participantes, estudiantes extranjeros* - Comunidad El Bosque 15% de descuento* - *Los descuentos no son acumulables

 

 

En el medio teatral se entiende por improvisación a “la técnica de actuación donde el actor representa algo imprevisto, no preparado de antemano e inventado al calor de la acción”. La improvisación pertenece a un amplio grupo de procedimientos que podemos incluir bajo la etiqueta de técnicas experienciales, denominadas así porque mediante ellas el sujeto obtiene un conocimiento basado en el descubrimiento de su propio yo y de sus posibilidades potenciales.

Para que estas técnicas sean efectivas se ha de contar con la experiencia emotiva, sentimental, psicomotriz, con actos de comunicación y otros aspectos menos tangibles del sujeto de aprendizaje. También, la improvisación forma parte de los procedimientos didácticos que se agrupan bajo el denominador común de simulación y juego, ya que los sujetos aparentan, fingen, hacen parecer que ocurre algo.

Objetivos: 

A través de las diferentes técnicas de la improvisación escénica, se busca canalizar las habilidades imaginativas y expresivas del estudiante, mejorando e incentivando su capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, desarrollando su creatividad e imaginación, su capacidad para trabajar en equipo, su narratividad, su capacidad de síntesis, su vocabulario, su sentido de cooperación, explorando el ritmo y el auto conocimiento, entre otras cualidades.

Proporcionaremos al estudiante las técnicas adecuadas para explorar y explotar sus habilidades imaginativas y creativas, de manera espontánea.

El grupo de estudiantes conocerá e identificará el origen, evolución e historia de la improvisación dentro de la historia del teatro según las épocas y los lenguajes estéticos.

El estudiante estará en capacidad de realizar improvisaciones individuales y colectivas a partir de sus propias capacidades gestuales.

El estudiante podrá descubrir sus propias capacidades creativas partiendo de juegos de desinhibición, de creación y de interacción con el espacio, con los objetos y con sus compañeros.

Lograr que el estudiante supere sus miedos e inhibiciones a la representación y presentación en público, gracias al caudal de acciones espontáneas que debe enfrentar.

Generar una conciencia crítica y profunda del papel que juega la improvisación teatral como vehículo de creación escénica.

Objetivos Escénicos Específicos

  • Desarrollar el sentido de orientación en grupo.
  • Aportar destreza en el manejo de tema y situaciones.
  • Desarrollar el sentido de equilibrio.
  • Ayudar al control de nervios.
  • Aportar recursividad.
  • Ejercitar reflejos.
  • La improvisación nos enfrenta a tres asuntos fundamentales en la escena: la síntesis, la proporción y el sentido.
  • Decodificar comportamientos rutinarios.
  • Dramatizar las relaciones.
  • Abrir paso a la ficción.
  • Poner al descubierto en su germen las anomalías escénicas.
Metodología: 

Sesiones prácticas y demostrativas de los conceptos expuestos en clase. Investigación individual, basada en los textos indicados, en la observación y en la creación de situaciones tipo, en donde cada estudiante aplica las conclusiones derivadas de los ejercicios y de los análisis de clase, en el plano expresivo físico, vocal y visual, lectura independiente y socialización en clase. Sesiones de trabajo referencial y conceptual, orientados por el docente. Aplicación de referentes escénicos, dramatúrgicos, audiovisuales. Desarrollo en el estudiante de su capacidad de análisis de los conceptos estudiados y su capacidad de evaluación de los resultados obtenidos en su puesta en práctica.

Partiendo del plan de contenidos y de las actividades académicas propuestas por cada uno de los maestros en los 5 módulos que componen el diplomado, la evaluación individual de los estudiantes asistentes será determinada por cada maestro dependiendo del desempeño, logros y rendimiento del estudiante y de su asistencia a las clases programadas, teniendo en cuenta que más de 8 horas de inasistencia por modulo significaría la pérdida del mismo.

Estructura general del programa
Módulo I: Colombia - Estructuras narrativas y relaciones

Maestro Felipe Ortiz

Definición: En este módulo nos enfocaremos en estructurar plataformas sólidas y estables para lograr desarrollar escenas convincentes a través de la creación o el descubrimiento de relaciones profundas que nos permitan llevar la historia. Aprenderemos como atraer al publico al interior de la historia y como escapar de diálogos sin importancia acerca de problemas triviales. Es una inmersión en sentimientos reales como la ira, el dolor, el amor, la alegría, la esperanza y la desesperación. Como crear fuertes relaciones entre personajes para navegar en una estructura narrativa.

Objetivo: Este módulo busca explorar la creación de plataformas como punto de partida para contar historias improvisadas desde una estructura narrativa y como las relaciones entre personajes se convierten en el eje principal para lograrlo.

Contenidos:

1. El juego detrás del juego.
2. El juego como eje principal en la creación.
3. El juego al servicio de la historia.
4. El cuerpo como herramienta principal en la creación de personajes, espacios y objetos.
5. Creación de plataformas.
6. Descubrir estructuras que permitan explorar diferentes texturas emocionales en la improvisación.
7. Una exploración profunda en la dramaturgia de la improvisación basada en las relaciones entre los personajes y como se afectan entre si.
8. Introducción a los formatos medianos y largos.

Módulo II: USA - Free form

Maestro Will Luera

Definición: Free Form explora la improvisación de estilo: "Forma Libre", en donde no se sigue una estructura determinada, en lugar de ello, se desarrolla el concepto de que cada momento en escena puede ser deconstruido y puede llevar a otro momento. Este método de deconstrucción, en conjunción con la escucha activa, nos hará conscientes de los patrones que se presentan dentro de cualquier tipo de escena permitiéndonos crear la forma al interno de un espectáculo donde antes no existía.

Objetivo: Repasaremos algunas herramientas que ayudarán al estudiante a crear una experiencia de actuación de forma libre totalmente única, cada vez que pise el escenario. Se explorará la "edición orgánica" encontrando formas de inspiración que nos permitan entrar a nuevas escenas, usando al público de diferentes e interesantes formas. Convertiremos las ideas sugeridas en lo que nuestro espectáculo de improvisación realmente necesita, identificaremos hacia dónde va, que puede ser gracioso o no y cuales son los mejores momentos para editar.

Deconstruiremos una escena para encontrar elementos interesantes o graciosos y probarlos con distintas formas de edición y herramientas de transición, a través de las pruebas de dichos elementos, se exploraran patrones que crearán la rica paleta de colores de una actuación sin precedentes, de forma libre. 

Exploraremos las conexiones temáticas y emocionales entre escenas, vamos a buscar, en la deconstrucción de los movimientos físicos, nuevas opciones, nada está fuera de nuestros límites, todo es una fuente de inspiración.

Contenidos:

1. Contenido, genero, estilo y emoción como forma.
2. Monologo y puesta en escena.
3. Deconstrucción
4. Edición Organica

5. Respuesta de trasfondo
6. Entorno residual
7. Superposición de escenas
8. Movimiento del escenario
9. Fisica y música

Módulo III: Argentina - La poética de la improvisación: el discurso del cuerpo y el movimiento de las palabras

Maestro Omar Galván

Definición: Un módulo práctico que, del monólogo al trabajo coral, explora el qué querer decir de los improvisadores, y el cómo.

Objetivo: Forjar improvisadores completos, que en la escena distingan, decidan y accionen la forma y el fondo de su discurso teatral.

Contenidos:

  1. El qué decir del improvisador en el cuerpo y en la palabra.
  2. Monólogos poéticos más allá de la palabra.
  3. Soundpainting aplicado a la Impro, el trabajo coral.
  4. La triple figura de director, actor y dramaturgo.
  5. Jugando formatos internacionales.
  6. “Mosaico”, formato de impro que une monólogos y coro.
  7. Zoom: de la simpleza a la complejidad de la construcción.
  8. Recursos escénicos para dotar de teatralidad la impro.
Módulo IV: Brasil - Dramaturgia de la improvisación: construcción de long formns

Maestra Mariana Muñiz

Estudio teórico-práctico de las estructuras dramatúrgicas inspiradas en la escritura de guiones cinematográficos y su influencia en la práctica de la Impro en la construcción de long forms.

Definición: Se trabajará el espacio y el tiempo como productores de sentido y potencializadores de las relaciones entre los personajes. Yendo en el sentido opuesto de la velocidad de los Matchs y otros short-forms deportivos, pretendemos investigar la espera y el silencio como elementos capaces de producir extrañeza e interés, llevando a los actores a descubrir las posibilidades de cada escena, re-aproximando la impro a la teatralidad contemporánea.

Objetivo: Desarrollar los principios básicos de la dramaturgia teatral contemporánea, capacitando al improvisador para el ejercicio de su principal función: la escritura escénica improvisada.

Contenidos:

  1. Mas allá de la acción: los estados y la dinámica escénica.
  2. El personaje – la relación y el balancín de status
  3. El tiempo y el espacio como elemento de escritura improvisada.
  4. El nudo y el desenlace.
  5. La estructura aristotélica – introducción, desarrollo, desenlace y remate – y sus variadas posibilidades de ruptura.
  6. El concepto de verosimilitud y su ruptura.
Módulo V: Colombia - Puesta en escena

Maestro Gigio Giraldo

Definición: Partiendo del proceso desarrollado durante los cuatro módulos precedentes, se escogerá uno de los Long Form estudiados y se pondrá en escena. 

Objetivos:

  • Poner a prueba lo aprendido y confrontarlo frente al público.
  • Encontrar fortalezas y debilidades del lenguaje corporal y vocal de cada uno de los actores - improvisadores participantes.
  • Identificar y potenciar los recursos escénicos de cada improvisador, desarrollado durante el proceso.
  • Plantear en escena las diferentes dinámicas de la Improvisación individual y coral

Contenidos:

  1. Estudio y puesta en practica de algunos de los formatos abordados durante el proceso general del diplomado.
  2. El monólogo y el trabajo coral.
  3. La escenografía verbal y corporal.
  4. Dramaturgia escénica.
  5. El símbolo en el teatro de Improvisación.
  6. La imagen poética: profundidad y significado.
  7. Estructura escénica: Luces, Sonido, vestuario, utilería.
Conferencistas: 

Director: Gigio Giraldo (Colombia)
Actor profesional graduado de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre de Bogotá (1994), con una especialización en Dirección Teatral de la Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de Roma – Italia (1998).

Coordinadora: Marisol Correa (Colombia)
Maestra en Arte Dramático de la Escuela de Formación de Actores del Teatro Libre (2002). Realizadora de Cine y T.V. de la Universidad Nacional de Colombia (2009).

Maestros: 

  • Felipe Ortíz (Colombia) Actor, Director y Docente teatral.

Estudio Diseño Industrial en la Universidad de los Andes y perteneció al grupo de teatro dirigido por Fernando Montes, participando en el III Festival universitario de teatro en La Habana, Cuba, en 1995. También realizó un curso de Creatividad y Teoría de la Forma con el maestro Joel Olivares en 1999, y un curso de Diseño de Escenografía con el maestro Hans George Schaffer en el 2000. Estudió Taller de Combate Escénico con Kerry Skalsky en el 97, Clown con Miguel Borras en el 97 también, y Gimnasia Olímpica 1996-2003. En el 98, es seleccionado como bailarín para el grupo Danta Danza (danza contemporánea) de la Universidad de los Andes y hace parte de diferentes montajes que participaron en diversos festivales nacionales como II Festival de teatro callejero "Al aire puro" y III Festival de Fragmentos entre otros. Al mismo tiempo, empieza un estudio autodidacta de diferentes técnicas de malabares, que después complementa realizando una serie de talleres en el "Circo Eloize" de Canadá. Realiza, en Londres, un curso de Técnicas de Clown, en el "Ecole Philipe Gaulier", en el 2001. También ha hecho talleres de danza contemporánea como: Realese con Fin Walker, Rosana Barragán y Sara Fonseca, y cursos libres de Capoeira. Actualmente es profesor de Técnicas de Circo e Improvisación teatral en la Universidad Javeriana. Es miembro fundador del grupo de teatro especializado en Improvisación Teatral: LA GATA Impro.

  • Will Luera (USA)

Actor, Director y Docente teatral. Director Artístico, ImprovBoston.

Llevó al teatro de una inminente bancarrota al reconocimiento nacional como innovador de las artes de la improvisación. Director del galardonado y nacionalmente famoso Mainstage Ensemble. Responsable de la Dirección Artística y ejecución de la visión. Instructor de Taller de Improvisación y Entrenador Corporativo. Creador de un Currículum del Taller de 5 niveles. Desarrollo de nuevos formatos y ejercicios de Improvisación. Mentor de más de 500 actores y actrices. 

Director, ImprovAsylum. Director de la aclamada por la crítica Mainstage en el show de Verano, Bird Flu over the Cookoo’s Nest. Responsable del proceso de selección de actores para el NXT ensemble. Director de NXT en el show Lost in Boston. Director del elenco de NXT durante la creación de un nuevo show de invierno. Entrenador de los actores de NXT al igual que a otros dentro de ImprovAsylum acerca de técnicas de improvisación que se usarán en otros shows.

  • Omar Galván (Argentina)

Actor, Docente, Director e Investigador especializado en IMPRO. Se inició en Impro en Buenos Aires, en 1994. Por entonces cursaba interpretación dramática en la Escuela de Norman Brisky. En el '96 entró en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). En cuanto a improvisación continúa realizando intercambios con colegas de todo el mundo. Máscaras neutra y balinesa, Comedia del Arte, mimo, dramaturgia, construcción de personajes y más conocimientos adquiridos en Argentina y el exterior, completan sus conocimientos. Es un referente internacional en técnicas de Improvisación Teatral (Impro). Luego de haber sido fundador y parte de una exitosa compañía de teatro independiente a nivel latinoamericano: “Sucesos Argentinos”; salió a recorrer el mundo con su “Improtour”.

Con talleres y montando espectáculos, solo y en grupo, ha pasado por: Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Cuba, Rep. Dominicana, México (ha vivido en DF cuatro años y organizado el 1º Mundial de Impro en español), Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Holanda, Francia, Portugal. Reside en España, donde trabaja tanto como en diversas ciudades de Italia.

Presenta espectáculos e imparte talleres en italiano. También en inglés, en festivales como Ámsterdam ‘12. En 2013 llevará su trabajo a la India, además de su habitual tour. Con base en Madrid, su tour intercontinental aún continúa, siendo convocado por importantes instituciones y eventos, y destacados grupos de Impro.

Es formador de generaciones de jóvenes improvisadores de Latinoamérica y España. Su presencia en Internet y la publicación de artículos en diversos medios, sirven como puente entre improvisadores de todo el mundo. Algunos de sus espectáculos de improvisación son montados por compañías de al menos cuatro países; por ejemplo “Improlandia”, primera propuesta iberoamericana de improvisación dirigida a público infantil, la han hecho -y hacen- elencos de Argentina, Brasil, México, España y Ecuador. 

Su “Solo de Impro” es un espectáculo pionero, por ser un unipersonal improvisado, y por abordar estilos nunca antes trabajados en el teatro de improvisación (Cortázar, Borges, Brecht, Kafka, Carver, Poe). En 2012 estrenó “BLANK SYNAPSES”, nuevo unipersonal.

  • Mariana Muñiz (Brasil) 

Actriz, Directora y Docente teatral.

Es actriz, directora y profesora del Curso de Graduação em Teatro y del Doctorado de la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG. Doctora por la Universidad de Alcalá en el Programa de Historia, Teoría y Práctica del Teatro. Licenciada en Filología por la UFMG. Licenciada en Interpretación en el Teatro del Gesto por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid - RESAD. Ha trabajado como actriz en diversos espectáculos en Belo Horizonte de 1994 a 1999 con la Cia Cínica bajo la dirección de Júlio Maciel e Bete Penido. En Madrid, fue jugadora del Match de Improvisación de 1999 a 2005 junto a la Liga de Improvisación Madrileña (actual Impromadrid) y ha trabajado en diversas funciones como actriz e directora. Volviendo a Brasil em 2006, ha impartido talleres de improvisación en Belo Horizonte, Ouro Preto, Salvador, São Paulo, Madrid y Santiago de Chile. En 2006, fue responsable por el entrenamiento en improvisación de  Jogando no Quintal y ha dirigido el primer Match de Improvisación de Brasil e en BH. Participa del Consejo Curador del Festival de Invierno de la UFMG desde 2007 hasta hoy. En 2008, ha dirigido el espectáculo de improvisación Sobre Nós y el espectáculo de clown No Início era o Princípio. Creadora e coordenadora del FIMPRO – Festival Internacional de Improvisação Teatral, principal festival brasileño del género que entra este año en su tercera edición . Colaboró como redactora de la Enciclopedia Virtual del Teatro Brasileño del Instituto Itaú Cultural. Es miembro del comité editorial del sello OPSIS de la Editora UFMG, especializado en Artes Escénicas. Es miembro del comité editorial de diversas revistas científicas en Brasil y en España. Es líder del grupo de investigación NACE del Consejo Nacional de Pesquisa – CNPq. Ha publicado diversos ensayos en revistas científicas brasileñas y españolas. Su actual foco de investigación es la improvisación y los procesos  creativos de los grupos teatrales brasileños contemporáneos. Actualmente, trabaja con el Grupo Galpão, una de las principales compañías teatrales brasileñas, en el espectáculo Tio Vánia que integra las comemoraciones de los 30 años del grupo. En 2012, ha recibido el premio Bonsucesso de mejor actriz por su trabajo como Sónia en esta obra. En noviembre de este año publicará el libro “Improvisación como espectáculo” por la editora UFMG en el cuál hace un panorama histórico de la Improvisación como espectáculo a partir de la segunda mitad del siglo XX, presentando técnicas diferenciadas de entrenamiento del improvisador con un CD Room de ejercicios.

Requisitos e indicaciones para realizar su inscripción y pago
Vía telefónica: 

Usted podrá comunicarse al PBX: 6489000 Extensiones: 1109 - 1114 - 1210 - 1310 y llevar a cabo su preinscripción. Deberá proporcionar los siguientes datos:

  • Documento de Identidad
  • Nombre Completo
  • Lugar de Expedición del Documento
  • Teléfono Residencia, Oficina y Celular
  • Correo Electrónico
  • Programa al que desea inscribirse

También puede enviar estos datos a los correos electrónicos educacion.continuada@unbosque.edu.co

Le será generada una orden de matrícula, la cual será enviada a su correo electrónico. Esta deberá ser impresa sólo en impresoras láser.

Vía presencial: 

Acercarse a las instalaciones de la Universidad - Carrera 7 B Bis No. 132 - 11  Edificio Fundadores – y solicitar la preinscripción y generación de la Orden de Pago en las Oficinas de atención al Usuario (Primer piso).

Formas de pago: 

1. Al tener su orden de pago impresa, puede dirigirse a una de las siguientes entidades financieras y efectuar el pago en efectivo.

  • Helm (antiguo Banco de Crédito)
  • Banco de Colombia
  • Banco de Bogotá

2. En la Universidad usted podrá efectuar pago en efectivo, cheque y tarjeta de crédito; consultar y solicitar planes de financiación por medio del Departamento de Finanzas Estudiantiles de la Universidad. Esta opción de financiación se maneja mediante cheques posfechados mientras se desarrolla el programa. El teléfono de contacto es 6489000 Extensiones 1355 ó 1353.

Patrocinio o pago corporativo: 
  • En caso que usted sea patrocinado por una empresa para llevar a cabo sus estudios, la Universidad recibe como compromiso de pago una Carta Institucional, en la cual se especifique que la empresa se compromete a cancelar el valor correspondiente a la matrícula del curso.
  • Esta carta se debe hacer llegar a la División de Educación Continuada con suficiente anticipación (mínimo tres días antes de comenzar el Programa).
  • La carta debe venir en papel membrete de la empresa patrocinadora, donde se incluya: NIT, dirección, teléfono y persona responsable. La universidad enviará una factura para dar trámite al pago.
  • Una vez hecho el pago, mediante cualquier sistema, se deberá hacer llegar el comprobante y los siguientes documentos a la División de Educación Continuada:
    • Fotocopia de la Cédula
    • Fotocopia del Carnet de la EPS
    • Una foto tipo documento
Importante: 

La Universidad podrá cancelar el programa seleccionado, cuando no haya un número mínimo de participantes, y procederá a tramitar la devolución del dinero recibido. La Universidad podrá también posponer la realización del programa por razones de fuerza mayor. En este caso se informará a las personas preinscritas la nueva fecha programada. El medio de contacto será a través de los datos suministrados en el momento de la inscripción.

Informes: 

División de Educación Continuada
Carrera 7 B Bis No. 132 - 11. Edificio Fundadores
PBX: 6489000 Extensiones: 1109 - 1114 - 1210 - 1310
educacion.continuada@unbosque.edu.co

Atención al Usuario
6489080
Línea Gratuita: 018000113033
Fax: 6489044 

Institución de educación superior sujeta a inspección y vigilancia por el Ministerio de Educación Nacional.

Av. Cra 9 No. 131 A - 02 • Edificio Fundadores • Línea Gratuita 018000 113033 • PBX (571) 6489000 • Bogotá D.C. - Colombia.